La naturaleza y el autodescubrimiento

Con Manuela Durañona

ARTE

5/7/20258 min read

ARTE

La naturaleza y el autodescubrimiento, Manuela Durañona por PARED

Los caminos de los artistas son los que más nos gusta explorar dentro de las historias de las que formamos parte como galería.

A través del arte plástico Manuela Durañona nos lleva a adentrarnos en su obra y su principal fuente de inspiración: la naturaleza y el todo que formamos con ella.

Artista: @manuduranona.art

ARTE

La naturaleza y el autodescubrimiento, Manuela Durañona por PARED

Los caminos de los artistas son los que más nos gusta explorar dentro de las historias de las que formamos parte como galería.

A través del arte plástico Manuela Durañona nos lleva a adentrarnos en su obra y su principal fuente de inspiración: la naturaleza y el todo que formamos con ella.

Artista: @manuduranona.art

Sentada en una banqueta en nuestro espacio de Casa FOA, Manuela nos cuenta que pintar es algo que hizo toda su vida, una pasión que la acompañó desde muy chica.

Sin embargo, no fue luego de terminar su carrera de Diseño Gráfico hasta que comenzó a hacerlo de manera profesional.

“(...) nunca dejé de pintar y un día me animé a creer en lo que hago, meterle pilas y exponer, explorando lo que realmente me gusta y mi pasión que es la pintura.”

En toda obra personal e intuitiva las palabras quedan cortas para expresar el sentimiento y significado que hay detrás aunque haya un contexto y una idea que acompañe a la hora de trabajar.

“(Ponerlo en palabras) esto que es pura imagen y movimiento se me hace muy estructurado que es lo que no quiero lograr. Pero, si tuviera que hacerlo, diría que es un reflejo de la búsqueda entre la conexión del ser humano y la naturaleza. Invito al espectador a adentrarse en un mundo desconocido, un espacio en donde lo orgánico se despliega en formas y texturas en constante movimiento que se sienten vivas.”

A la hora de capturar la transformación y vitalidad del mundo que nos rodea Manuela describe lo que hace como un viaje de autodescubrimiento.

“Yo creo que el ser humano y la naturaleza están muy conectados, creo que todos somos parte de algo mucho más grande (...) los ciclos y los cambios de la misma tienen mucho que ver con lo que nos pasa a nosotros, nuestro cuerpo y nuestros órganos.”

La artista nos propone pensarnos como un todo dado que no existiríamos sin los insectos y las plantas como a su vez ellas no serían nada sin el aire o el sol. Formamos parte todos de algo mucho más grande, un sistema que funciona sinérgicamente en cada instante.

“(...) la transformación constante me inspira a cambiar en mi obra y ser intuitiva con los materiales y la paleta que elijo. (...) las formas orgánicas, el corazón relacionado con el sol y el arcoiris, los colores fríos y cálidos, un contraste entre lo dinámico y lo armonioso.”

Es así como a la hora de exponer su obra una de las cosas que más disfruta Manuela son las distintas interpretaciones y emociones que evoca su arte en el espectador.

“Cada uno se deja llevar por lo que ve y eso me gusta mucho.”

¿No es acaso una de las cosas más lindas como el arte una vez expuesto pasa a ser de todo aquel que se siente atravesado por él?

Así como también le damos un significado tan personal como el del artista que originalmente plasmó una emoción en el lienzo.

Al igual que en la pintura, en su vida Durañona conecta con esta fuente de inspiración tan grande saliendo todos los días al jardín, tocando la tierra y meditando además de observar el sol y como la luz de este juega al entrar por su ventana con la sombra de las hojas que bailan con el viento.

Es importante destacar como dentro de la colección de la artista en PARED se pone en juego lo desconocido y el misterio de este todo del que formamos parte a través de lo que ella describe como “portales dentro de la naturaleza” es algo que va más allá de lo que percibimos y cómo esto se relaciona con la incógnita del ser.

Inspirados a reflexionar sobre nuestro lugar en este sistema tan grande que es la Tierra los invitamos a conocer las obras de Manuela y permitirse entrar en este mundo de transformación, movimiento, dinamismo y color.

Escrito por María Arís

Sentada en una banqueta en nuestro espacio de Casa FOA, Manuela nos cuenta que pintar es algo que hizo toda su vida, una pasión que la acompañó desde muy chica.

Sin embargo, no fue luego de terminar su carrera de Diseño Gráfico hasta que comenzó a hacerlo de manera profesional.

A la hora de capturar la transformación y vitalidad del mundo que nos rodea Manuela describe lo que hace como un viaje de autodescubrimiento.

“Yo creo que el ser humano y la naturaleza están muy conectados, creo que todos somos parte de algo mucho más grande (...) los ciclos y los cambios de la misma tienen mucho que ver con lo que nos pasa a nosotros, nuestro cuerpo y nuestros órganos.”

La artista nos propone pensarnos como un todo dado que no existiríamos sin los insectos y las plantas como a su vez ellas no serían nada sin el aire o el sol. Formamos parte todos de algo mucho más grande, un sistema que funciona sinérgicamente en cada instante.

Al igual que en la pintura, en su vida Durañona conecta con esta fuente de inspiración tan grande saliendo todos los días al jardín, tocando la tierra y meditando además de observar el sol y como la luz de este juega al entrar por su ventana con la sombra de las hojas que bailan con el viento.

Es importante destacar como dentro de la colección de la artista en PARED se pone en juego lo desconocido y el misterio de este todo del que formamos parte a través de lo que ella describe como “portales dentro de la naturaleza” es algo que va más allá de lo que percibimos y cómo esto se relaciona con la incógnita del ser.

Inspirados a reflexionar sobre nuestro lugar en este sistema tan grande que es la Tierra los invitamos a conocer las obras de Manuela y permitirse entrar en este mundo de transformación, movimiento, dinamismo y color.

“(...) nunca dejé de pintar y un día me animé a creer en lo que hago, meterle pilas y exponer explorando lo que realmente me gusta y mi pasión que es la pintura.”

En toda obra personal e intuitiva las palabras quedan cortas para expresar el sentimiento y significado que hay detrás aunque haya un contexto y una idea que acompañe a la hora de trabajar.

“(Ponerlo en palabras) esto que es pura imagen y movimiento se me hace muy estructurado que es lo que no quiero lograr. Pero, si tuviera que hacerlo, diría que es un reflejo de la búsqueda entre la conexión del ser humano y la naturaleza. Invito al espectador a adentrarse en un mundo desconocido, un espacio en donde lo orgánico se despliega en formas y texturas en constante movimiento que se sienten vivas.”