El color y la forma como expresión
El mundo del diseño según Paola Arduino
DISEÑO
11/28/202311 min read
DISEÑO
El Color y la Forma como expresión:
El mundo del diseño según Paola Arduino
Desde su lugar de diseñadora y empresaria, aunque estas etiquetas nos quedan cortas ya que son varios los trajes que debe ponerse para llevar adelante su negocio, Paola Arduino, fundadora de Laboratorio de Objetos, nos trae una propuesta llena de personalidad donde el color y la forma juegan un rol principal en el proceso de crear muebles y objetos como forma de expresión.
Créditos: Laboratorio de Objetos
DISEÑO
El Color y la forma como Expresión: El mundo del diseño según Paola Arduino
Desde su lugar de diseñadora y empresaria, aunque estas etiquetas nos quedan cortas ya que son varios los trajes que debe ponerse para llevar adelante su negocio, Paola Arduino, fundadora de Laboratorio de Objetos, nos trae una propuesta llena de personalidad donde el color y la forma juegan un rol principal en el proceso de crear muebles y objetos como forma de expresión.
Créditos: Laboratorio de Objetos
La historia de Pao con el diseño comienza desde muy joven con imagen y marketing para luego dar un paso por cine y vestuario desde donde finalmente aterriza en restauración de muebles, allí comienza lo que es Laboratorio de Objetos como lo conocemos hoy.
A través de la restauración es que comienza a expresar uno de sus pilares para la producción: el consumo consciente y de calidad.
“...no me gusta el consumo masivo, en lo que hace la diferencia Laboratorio de Objetos es que detrás de la compra de una silla apoyas a 10 personas de oficio entre quienes se redistribuye el valor y que están comprometidas con hacer un producto de la mejor calidad, es una compra a largo plazo, la mejor manera de reducir el consumo.”
Luego de adentrarse en el camino de la restauración el proyecto lentamente mutó a la producción de muebles, transformación que Paola acompañó en todo momento.
Cada mueble es una obra de artesanía que fue pensada y ejecutada con la mayor dedicación, no son muchos los trabajadores de oficio hoy en día y para ella son sumamente importantes razón por la cual desde el principio trabajó con artesanos comprometidos con su labor.
“Es muy fácil romper una industria pero muy difícil reconstruirla” cuenta Pao “cuando yo empecé hace 10 años era muy difícil encontrar gente que trabaje el oficio, en este último tiempo se reconstituyó y empecé a trabajar con carpinteros más jóvenes. "
"Creo que (el oficio) es algo a lo que se tiende a volver y que va a marcar una diferencia en el futuro de la industria dado que, al igual que el arte, es algo que no puede reemplazarse con una máquina.”
En efecto, el compromiso de Pao no es sólo para con las personas detrás de los muebles de Laboratorio de Objetos sino también para con un país en constante cambio y crecimiento que la desafía a evolucionar todo el tiempo a ella como emprendedora siempre apostando en que Argentina tiene mucho potencial por explotar.
Por otro lado, una inspiración enorme es el color y la forma, juego al que no sólo no le teme sino para el que tiene un ojo excepcional ya que es a través de estos que encuentra una forma de expresión: “(...) Veníamos de un minimalismo que hablaba de que todos estábamos haciendo lo mismo sin pensar lo que realmente nos representa (...) los clientes de Labo van desde artistas a gente del mundo del cine hasta psicólogos, todas personas que trabajan con las emociones que están fuertemente ligadas al color.” Es así como Paola busca crear espacios cálidos experimentando también con la forma y la estampa.
En lo que refiere a tendencias la mirada de la diseñadora nos pareció sumamente interesante. No se rige por ellas pero si comparte un lenguaje común con todos los diseñadores, nos habla de una conciencia paralela perteneciente a los distintos rubros que permite cierta suerte de telepatía o guía hacia una dirección común.
“Formo parte de una comunidad que me alimenta y retroalimenta con la que sin duda hablo este dialecto de la forma, el color y la tendencia.”
Luego de haber asistido a la Feria de Diseño de Milán, evento único dentro de esta comunidad, pudo apreciar el crecimiento del diseño local y como este está a la par del internacional.
Dicha evolución se ve reflejada no sólo en espacios pensados por diseñadores, expertos o conocedores sino también en cada rincón y hogar de la ciudad.
“...cada día más personas tienden a mostrar su singularidad por lo que cada vez tiene menos sentido traer cosas de afuera.” Nos comentó la diseñadora. “Creo que lo rico está en la diversidad, no hay un estilo que no me guste siempre y cuando sea auténtico y comunique algo.”
Su proceso a pesar de ser muy cuidado se rige mucho por lo instintivo, sostiene que la primera impresión es la correcta. Cuando empezamos a racionalizar la decisión, sobre todo en cosas más jugadas, es cuando solemos entorpecer la elección.
La racionalización y el miedo nos llevan a bajar el vibrato o cambiar tonalidades osadas por otras más discretas, cambios que pueden resultar en una pérdida de equilibrio o de autenticidad en lo que elegimos, ¿acaso hay algo más propio que las sensaciones que evocan los colores en cada uno?
La intuición al momento de elegir todos estos elementos que forman parte de nuestro día a día eleva nuestra forma de vida de una manera discreta pero notoria.
Por otro lado, en esta búsqueda de comunicar con el diseño es también muy importante que haya un ida y vuelta entre lo que se crea y el momento socio cultural que se esté viviendo.
Esto se ve reflejado, desde la mirada de Paola, en la tendencia de la forma redondeada y orgánica siendo hoy en día un momento en el que la femineidad está muy presente y resignificada.
Nuevamente nos trae a pensar en el consumo consciente y no masivo, dado que al hacer siempre la misma silla para que funcione en millones de casas perdemos, además de la originalidad, el contacto con el factor humano que mantiene cierta conversación con el entorno que lo rodea haciendo del producto masivo uno poco representativo y obsoleto a corto plazo.
Son pocas las disciplinas en las que la emoción e intuición juegan un rol clave para su desarrollo y es en el buen diseño donde podemos encontrarnos desde una mirada nueva que no requiere palabras.
Terminamos esta charla con una invitación de Pao a quienes aún no se animan a experimentar con el diseño a confiar en su instinto aunque a veces parezca muy arriesgado.
A los más osados que hablan este dialecto del color y la forma los incentivamos a seguir profundizando hasta dar con su identidad y a mantenerse siempre abiertos a nuevas corrientes de diseño.
Hagamos de cada espacio uno único siempre manteniendo nuestra identidad.
La historia de Pao con el diseño comienza desde muy joven con imagen y marketing para luego dar un paso por cine y vestuario desde donde finalmente aterriza en restauración de muebles, allí comienza lo que es Laboratorio de Objetos como lo conocemos hoy.
A través de la restauración es que comienza a expresar uno de sus pilares para la producción: el consumo consciente y de calidad.
“...no me gusta el consumo masivo, en lo que hace la diferencia Laboratorio de Objetos es que detrás de la compra de una silla apoyas a 10 personas de oficio entre quienes se redistribuye el valor y que están comprometidas con hacer un producto de la mejor calidad, es una compra a largo plazo, la mejor manera de reducir el consumo.”
Luego de adentrarse en el camino de la restauración el proyecto lentamente mutó a la producción de muebles, transformación que Paola acompañó en todo momento.
Cada mueble es una obra de artesanía que fue pensada y ejecutada con la mayor dedicación, no son muchos los trabajadores de oficio hoy en día y para ella son sumamente importantes razón por la cual desde el principio trabajó con artesanos comprometidos con su labor.
“Es muy fácil romper una industria pero muy difícil reconstruirla” cuenta Pao “cuando yo empecé hace 10 años era muy difícil encontrar gente que trabaje el oficio, en este último tiempo se reconstituyó y empecé a trabajar con carpinteros más jóvenes. "
"Creo que (el oficio) es algo a lo que se tiende a volver y que va a marcar una diferencia en el futuro de la industria dado que, al igual que el arte, es algo que no puede reemplazarse con una máquina.”
En efecto, el compromiso de Pao no es sólo para con las personas detrás de los muebles de Laboratorio de Objetos sino también para con un país en constante cambio y crecimiento que la desafía a evolucionar todo el tiempo a ella como emprendedora siempre apostando en que Argentina tiene mucho potencial por explotar.
Por otro lado, una inspiración enorme es el color y la forma, juego al que no sólo no le teme sino para el que tiene un ojo excepcional ya que es a través de estos que encuentra una forma de expresión: “(...) Veníamos de un minimalismo que hablaba de que todos estábamos haciendo lo mismo sin pensar lo que realmente nos representa (...) los clientes de Labo van desde artistas a gente del mundo del cine hasta psicólogos, todas personas que trabajan con las emociones que están fuertemente ligadas al color.” Es así como Paola busca crear espacios cálidos experimentando también con la forma y la estampa.
En lo que refiere a tendencias la mirada de la diseñadora nos pareció sumamente interesante. No se rige por ellas pero si comparte un lenguaje común con todos los diseñadores, nos habla de una conciencia paralela perteneciente a los distintos rubros que permite cierta suerte de telepatía o guía hacia una dirección común.
“Formo parte de una comunidad que me alimenta y retroalimenta con la que sin duda hablo este dialecto de la forma, el color y la tendencia.”
Luego de haber asistido a la Feria de Diseño de Milán, evento único dentro de esta comunidad, pudo apreciar el crecimiento del diseño local y como este está a la par del internacional.
Dicha evolución se ve reflejada no sólo en espacios pensados por diseñadores, expertos o conocedores sino también en cada rincón y hogar de la ciudad.
“...cada día más personas tienden a mostrar su singularidad por lo que cada vez tiene menos sentido traer cosas de afuera.” Nos comentó la diseñadora. “Creo que lo rico está en la diversidad, no hay un estilo que no me guste siempre y cuando sea auténtico y comunique algo.”
Su proceso a pesar de ser muy cuidado se rige mucho por lo instintivo, sostiene que la primera impresión es la correcta. Cuando empezamos a racionalizar la decisión, sobre todo en cosas más jugadas, es cuando solemos entorpecer la elección.
La racionalización y el miedo nos llevan a bajar el vibrato o cambiar tonalidades osadas por otras más discretas, cambios que pueden resultar en una pérdida de equilibrio o de autenticidad en lo que elegimos, ¿acaso hay algo más propio que las sensaciones que evocan los colores en cada uno?
La intuición al momento de elegir todos estos elementos que forman parte de nuestro día a día eleva nuestra forma de vida de una manera discreta pero notoria.
Por otro lado, en esta búsqueda de comunicar con el diseño es también muy importante que haya un ida y vuelta entre lo que se crea y el momento socio cultural que se esté viviendo.
Esto se ve reflejado, desde la mirada de Paola, en la tendencia de la forma redondeada y orgánica siendo hoy en día un momento en el que la femineidad está muy presente y resignificada.
Nuevamente nos trae a pensar en el consumo consciente y no masivo, dado que al hacer siempre la misma silla para que funcione en millones de casas perdemos, además de la originalidad, el contacto con el factor humano que mantiene cierta conversación con el entorno que lo rodea haciendo del producto masivo uno poco representativo y obsoleto a corto plazo.
Son pocas las disciplinas en las que la emoción e intuición juegan un rol clave para su desarrollo y es en el buen diseño donde podemos encontrarnos desde una mirada nueva que no requiere palabras.
Terminamos esta charla con una invitación de Pao a quienes aún no se animan a experimentar con el diseño a confiar en su instinto aunque a veces parezca muy arriesgado.
A los más osados que hablan este dialecto del color y la forma los incentivamos a seguir profundizando hasta dar con su identidad y a mantenerse siempre abiertos a nuevas corrientes de diseño.
Hagamos de cada espacio uno único siempre manteniendo nuestra identidad.
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